CINE: METRÓPOLIS de FRITZ LANG

Fritz Lang fue un excelente director de origen austriaco que pasó por varias etapas en su cine, desde el mudo al sonoro. Hoy con Metrópolis inicio un pequeño ciclo para comentar tres de sus películas más representativas en distintas épocas.

METRÓPOLIS (1927)

Fritz Lang (Viena, 1890- California, 1976)

 El director de cine austriaco Fritz Lang tiene una variada y prolífica carrera en el cine. Comenzó con sus inicios en el cine mudo y su etapa expresionista, y terminó siendo uno de los directores principales del cine negro norteamericano de los años cuarenta-cincuenta. A pesar de esta aparente ruptura en su cine, Lang siempre intentó plasmar un tema recurrente en sus historias independientemente de su género: el individuo que es amenazado por fuerzas, poderes o sociedades secretas que le persiguen y a las que tiene que sobrevivir.

Tras Las tres luces y El doctor Mabuse, Fritz Lang rueda junto a su mujer, Thea von Harbour, su obra mas representativa de la etapa expresionista alemana: Metrópolis; un rodaje de diecisiete meses y uno de los proyectos más caros del estudio alemán UFA con un presupuesto de ocho millones de marcos. Aunque la película está ambientada en el año 2.000 y se encuadra dentro del género de la ciencia ficción, tiene como trasfondo la desigualdad de clases, una crítica a la alienación del ser humano que suponía el trabajo con máquinas desde la Revolución Industrial, y la explotación casi esclavista de las personas que vivían hacinadas y apartadas. En la cinta esto se traduce en “La ciudad de los obreros” que está ubicada en el subsuelo o catacumbas de la metrópolis. Los ricos viven en la superficie y tienen una vida plácida en los llamados “Jardines eternos”. Un día, Freder, el hijo del dueño, se enamora de una mujer pobre que está rodeada de niños hambrientos. La persigue hasta las cloacas donde se da cuenta del sufrimiento al que están sometidos los trabajadores que son animados por la mujer de la que se ha enamorado, María, en reuniones secretas. Esta especie de “santa” insta a los desesperados a que esperen al mediador que les salvará de su desolación.

El padre de Freder, sospechando que hay una revolución en marcha, encarga a un inventor la realización de un ser-máquina o androide con el rostro de María para que siembre la discordia entre los obreros. Finalmente el caos se adueña de la ciudad y “La ciudad de los obreros” sufre una inundación. Freder y la verdadera María logran evitar el desastre rescatando a todos los niños de la catástrofe. El happy end es muy simplista: el padre de Freder entra en razón y ofrece su mano a los trabajadores para lograr un entendimiento. Esta ambigüedad en el final se puede deber a los distintas ideologías que profesaba el matrimonio artífice del guión (Fritz Lang con unas ideas de izquierdas, huyó de la Alemania nazi y después fue objetivo de la Caza de Brujas provocada por el senador MacCarthy hacia sospechosos comunistas, sin embargo su esposa, Thea Von Harbou, se quedó en Alemania y colaboró con los nazis).

Las interpretaciones son bastante excesivas (sobre todo la del actor protagonista, Gustav Fröhlich)  o exageradas, encantadoramente exageradas diría yo, y que eran típicas en el cine mudo en un intento de suplir la falta de sonido con expresividad. Pero hay que subrayar algunas fascinantes como la del inventor, Rudolf Klein-Rogge, la del dueño de la ciudad, Alfred Abel, o la de la maravillosa protagonista principal, Brigitte Helm, en su doble papel de santa justiciera y de androide-fatal.

Aunque la versión corta fue la más conocida, hoy en día ha sido restaurada gracias a una copia encontrada en Argentina y llega casi a las dos horas y media de duración (es la que más se acerca a la visión que tenía inicialmente Fritz Lang).

La película mezcla elementos del futuro con otros medievales o de la antigüedad (quema en la pira, el antiguo dios Moloch, etc). Los escenarios son espectaculares para la época con momentos impresionantes, como el de la inundación. También es de subrayar la cantidad de extras que intervinieron y que se mueven en una coreografía perfecta en sus jornadas laborales, diarias e interminables.

Una cinta muy polémica en su época, con ciertas dosis de sexualidad y violencia que fue un fracaso comercial, pero que hoy en día es un redescubrimiento insólito. Una película muy visual que cuenta con imágenes muy potentes. Hay que valorar de nuevo las intenciones y los grandiosos esfuerzos de aquellas personas por hacer ilusión y magia de ese cine en sus inicios y además conseguirlo. Un filme con una factura impecable y revolucionaria en muchos aspectos.

TRAILER de la película: