CINE: MATAR A UN RUISEÑOR.

MATAR A UN RUISEÑOR (1962)

Robert Mulligan (Nueva York 1925, Connecticut 2008)

Si hay algo en lo que todo el mundo está de acuerdo al visionar esta película, es en la sensación de haber presenciado una historia sin igual con uno de los protagonistas más inolvidables del Cine con mayúsculas; ese ser humano excepcional que interpreta Gregory Peck, y que independientemente de circunstancias personales mejores o peores, encarna al padre perfecto que a todos nos hubiera gustado tener.

Matar a un ruiseñor es la espléndida adaptación en película de una novela ya de por sí maravillosa como era la escrita por Harper Lee (Premio Pulitzer en 1961), su primer y único libro editado hasta 2015 el año en el que, de forma inesperada, se publicó una especie de secuela que suponía Ve y pon un centinela y que, curiosamente, Lee habría escrito con anterioridad (yo no la he leído, prefiero quedarme con la historia tal y como acaba en la primera parte).

La película recoge la esencia de lo que es la novela. Narra la vida de dos niños en la Alabama de los años de la depresión norteamericana, en el momento en que su padre, el abogado viudo Atticus Finch, decide defender a un hombre negro acusado injustamente de violación. Época en la que los prejuicios racistas estaban a la orden del día y en la que apenas se podían ofrecer unas mínimas garantías ni un juicio riguroso a la población negra que vivía totalmente excluida. Este abogado tendrá que hacer frente a la multitud recelosa y a sus vecinos, que son incapaces de entender su postura.

Finch protegerá desde una posición nada cómoda la integridad de este hombre. Mientras, sus hijos, asistirán a lecciones de vida que su padre les dará, no siempre con sus palabras y muchas veces con sus actos. Sentirán admiración por él. Atticus no es muy hablador pero sus palabras serán autenticas enseñanzas. Cada vez que Gregory Peck sale en pantalla nos ofrece todo un alarde de como se hace una gran interpretación, y llenará tanto la pantalla, que su sola presencia bastará para que solo atendamos todos y cada uno de sus gestos.

La vida es observada a través de los ojos de un niño, luego hechos cotidianos sin importancia, estarán en perfecta simbiosis con los trascendentales temas sobre los que versa la película: la intolerancia hacia lo diferente, el racismo, la valentía de defender lo que se considera justo, el coraje de mantener los principios de cada uno… Todo nos llevará a un desenlace cuyo clímax será el juicio final que se desarrolla en una abarrotada y tensa sala.

Es una película tierna y sensible. Un alegato a favor de la honradez del ser humano, de la sencillez, del autocontrol a pesar de la rabia. Nos deja un poso agridulce, pero de creencia en la nobleza de hombres y mujeres que se arriesgan, de que -a pesar de todo- se ha hecho lo correcto, que no es poco (la escena en la que la comunidad negra se pone de pie en la sala ante la salida de Atticus y alguien dice “Pónganse de pie niños, que está pasando su padre”, es de poner los pelos de punta).

A parte de Gregory Peck, la película está interpretada con mucha naturalidad por los niños Mary Badham (Scout Finch), Phillip Alford (Jem Finch) ,y el curioso amigo de los hermanos,  John Megna (Dill). También supondría la primera película de Robert Duvall (ay, ese Boo Bradley) 

 “Atticus había dicho una vez que nunca se conoce realmente a un hombre hasta que uno se ha calzado sus zapatos y caminado con ellos"

Después de ver esta película ya no seremos los mismos, es más, muchos querrán ser como Atticus, pero ¡ay compañeros!, eso hay que ganárselo.